Les Jeudis du Port

Jeudi 31 juillet :

Thomas Peiser

L’auteur-compositeur interprète Thomas Peiser présente son dernier album “Dans l’Océan”. Accompagné de ses 4 musiciens, il invite le public à plonger dans l’océan, une métaphore du passage tumultueux à la vie d’adulte. Dans un style aux influences folk, cet artiste de variété se questionne et partage ses expériences avec une pointe de nostalgie et d’amours passés.

Concert chantsigné

Ben l'Oncle Soul

Après avoir fait ses armes sur la scène soul et jazz, l’auteur-compositeur-interprète Ben l’Oncle Soul revient avec un son nouveau et évolué pour son huitième album « Sad Generation ». On y trouve un côté jazzy et crooner volontairement apporté par l’artiste qui pose davantage sa voix pour raconter ses chansons. Avec un son qui semble venir des années 60-70, Ben l’Oncle Soul abandonne le côté pop qui l’a rendu célèbre ; une réussite !

Sara Curruchich

La chanteuse, compositrice et activiste guatémaltèque Sara Curruchich mélange des sonorités folk et rock avec des éléments propres à la musique de son peuple. Elle crée des chansons inspirées par sa culture et combinant ses deux langues : le kaqchikel, sa langue maternelle, et l’espagnol.

Sur scène, accompagnée de 3 musiciennes, Sara Curruchich offre une expérience musicale qui transcende les frontières, chantant avec toujours autant de sensibilité et d’engagement.

Daran

Pour son 11^ème album “Grand Hotel Apocalypse”, Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Avec une basse, une guitare, une batterie et sans pédales d’effets, les instruments envoient directement le son dans les amplis. 11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires.

Klåra

Diggeuse passionnée et DJ aux multiples identités sonores, Klåra navigue sans compromis ni étiquette entre les styles, de la trance psychédélique à la techno mentale, en passant par la progressive house et l’italo body music. Elle est aussi la moitié du duo Hypnodream, prônant une musique plus lente et spirituelle, et à l’initiative d’une série de podcasts nommée Trance take care diffusée sur Nebulah radio.

Jeudi 7 août :

Haze Musazi

Le rap incisif de Haze Musazi, allié à une voix chantée saisissante, offre une expérience intense et immersive. Autant fasciné.e par Georges Brassens que Sinik ou Oxmo Puccino, Haze débute à l’adolescence par l’écriture de poésies avant de se mettre au rap en autodidacte. Iel sort en 2022 son premier single, MACHINE, où la forme poétique et la revendication politique s’entrelacent avec force. Engagé.e et révolté.e, Haze Musazi porte la voix de celle.ux que l’on n’écoute pas.

Sandra Nkaké

Entière, authentique et généreuse, Sandra Nkaké créé un univers qu’elle n’a de cesse de réinventer, d’explorer. Sa voix puissante et singulière se déploie avec une ampleur et un magnétisme que le public reçoit comme un cadeau. Son quatrième album SCARS est un bijou de chansons soul puissantes et organiques qui nous font voyager et nous entraine dans un univers qui fait la part belle à l’énergie du rock et à des balades folk.

Brin d'Zinc

Chez Brin d’Zinc, on parle d’amour, de vie, souvent de mer, et aussi de terre. Le public embarque pour une fête où l’authenticité et les mots mettent du vent dans les voiles et permettent de naviguer entre rêve, rage et humour ! Leur nouvel album “Aux Champs des Sirènes” est sorti en avril 2025.

Vendredi sur Mer

Vendredi sur Mer a certainement contribué à une nouvelle marque de pop francophone caractérisée par l’alchimie de sa voix douce et des mélodies entêtantes. C’est avec mélancolie et sincérité qu’elle nous parle de ses désirs, ses failles. Avec Métamorphose, son deuxième album paru en 2022, Vendredi sur Mer s’affirme, et s’aventure vers une nouvelle identité sonore avec des rivages plus sombres, inspirée par des genres plus bruts, dont la techno.

saübr

Artiste singulier dans le paysage électronique brestois, saübr est le plus digne représentant d’une scène anglaise en pleine effervescence. D’abord influencé par le rock progressif made in England, il découvre la drum & bass et le dubstep pour s’établir aujourd’hui dans un registre UK garage, break, jungle et 140. Agile sur ses pads, on le retrouve aussi à l’aise à la production derrière ses machines que derrière les platines.

Jeudi 14 août :

nwk

Le duo Brestois nwk est né d’une envie de créer et d’un mélange entre rap, électro et culture internet. Évoluant depuis 2018 en indépendance dans la scène rap bretonne, Gena et Nils façonnent eux même un son riche aux influences underground et électroniques.

Ils sortent début 2024 la mixtape « SHUFFLE », plongeant dans une esthétique rétro-énergique qui ne laisse pas indifférent avec ses sonorités dubstep, techno ou encore drum & bass.

The Silencers

Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un “vrai” groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. 40 ans plus tard, la recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles, The Silencers retrouve le son de ses premiers albums.

Mirabelle Gillis

Avec les 5 titres de Rivière (2024), la violoniste, multi-instrumentiste et compositrice Mirabelle Gilis devient également chanteuse. Sur ce premier projet solo, elle propose une fugue pleine de mouvements, à laquelle une dizaine de musicien.ne.s et compagnons de route ont pris part. Les textes (signés par elle-même mais aussi par Miossec) sont formulés à voix feutrée et conjuguent mémoire et espoir. Cet EP mêle musique de chambre et musique électronique, instruments acoustiques et électriques.

Makoto San

La musique de Makoto San allie le son de à la musique électronique. Insolite, pur et envoûtant, le timbre des instruments en bambou sont rejoint par de nombreuses percussions asiatiques, ce qui colore également les créations de Makoto San. Un véritable Mashup entre l’Asie (plus particulièrement le Japon) et l’Occident (pour sa musique électronique). Le show oscille entre la tension cérémonielle des spectacles de percussions japonaises et le lâché prise d’un club techno.

RiWiS

Diggeur et compositeur à l’oreille affûtée, RiWiS vous embarque avec lui pour un voyage intemporel. Avec ses machines, il propose un live house teinté d’électro, de hip-hop et de dub. Sa musique est une invitation à profiter du moment présent, les limites entre les styles s’effacent et c’est le groove qui prime !